EL DEAD PIXEL

MIS PRESIDENTES

2011-09-01T21:58:00.001+02:00

(tiempo aprox de lectura: 1`15 min)

Tengo (aún) un presidente que se parece a otro de Gobierno en que los dos han creído que esto de la Economía se aprende en dos tardes. Al de Gobierno ya le ha dado tiempo a demostrar que de dos tardes nada. El mío no parece conocer el refranero popular: "cuando las barbas de tu vecino veas...". No solo no pone pies en polvorosa, sino que se queda para siempre jamás.
Es curioso lo que me pasa con mis presidentes. Todos llegan alimentando mis expectativas (salvo honrosas y musculadas excepciones), y todos terminan enseñando su peor cara; suele ser cuestión de tiempo.
Estos tíos nos contaron a mi gente y a mí lo que había que hacer para ser como ellos en un mundo como el que ellos crearon, sin saber (por soberbios) que su mundo era como ellos y nos iba a fagocitar. Lo alucinante es que ellos sean los únicos que no tragan agua. Será lo único que hayan hecho bien. En todo lo demás les ha salido el tiro por la culata.
Pasa que gente preparada, honrada y con capacidad de trabajo como yo nos vemos en manos de señores como mis presidentes, que nos quieren someter a vidas feudales regadas de miedo y servilismo. Digo: no. Hemos de negarnos a entregar los mejores años de nuestra única vida a resolverle los problemas a estos señores, mientras ellos no hacen el menor esfuerzo. Debemos luchar por conservar la actitud arriba y mantenernos a salvo de amenazas revenidas y látigos de siete puntas. Lo que no quiere decir que no ejerzamos la responsabilidad de arrear con lo que nos ha traído esta época.
Ayer me lo resumió alguien con tremendo acierto: son tiempos duros, pero los nuestros a fin y al cabo. ¡Vivámoslos!

¡SI, SI, SI, EL PAPA YA ESTÁ AQUÍ!

2011-08-18T21:07:00.005+02:00

Al son de la tuna está Benedicto XVI llegando a Cibeles en el momento de escribir estas letras. Este hombre tiene mano, hay que reconocerlo: tras unos días de calor insoportable, hoy ha amanecido con una lluvia refrescante.
Razón tengo cuando digo que esto de las JMJ nos ha dado lo que se llama vidilla a los que nos hemos jorobado en Madrid este mes de agosto. Sí señor, la ciudad ha resultado animada por los colores de las banderas, los cánticos de estas juventudes papales que cargan con la guitarra como si fuera del peso de una pluma, hasta tambores traían los llegados de geografías africanas. En el mal ambiente que nos atenaza últimamente, un poco de cántico no nos vendrá mal. Como tampoco se entienden las letras, pues vaya usted a saber a quién conjuran estos peregrinos. En mi caso, estoy soportando las molestias desde el entretenimiento que da ver tan de cerca un espectáculo como este.
Hay que rendirse a la evidencia: este evento ha traído a España mucho visitante que bajo ningún concepto hubiese parado por aquí esta semana. Y además es un turismo del que da gusto, no como el de Lloret de Mar. Aunque también reconozco que me dan un poco de miedo los que responden a insultos poniéndose de rodillas a rezar. Me recuedan a aquellos libros de mártires que me hacían leer en el colegio (de monjas) en el que estudié de niña. En fin, lo que es claro es que esto del papa arrastra mucha gente, mucha, y toda a una. Reconozcamos todos que, salvo el fútbol y algún que otro grupo de rock, ya no quedan líderes con esta fuerza en el mundo. Pese a sus defectos, pese a los errores (garrafales) de la institución que representa, pese a su comentado carácter de ratón de biblioteca, el hombre ha congregado miles y miles de personas, siendo el porcentaje de jóvenes altísimo.

Miren qué bien que además se reúnen y rezan por nuestro bien, el de todos, por la solución de este mundo, por esto y por lo otro, consignas ya conocidas por los que hemos estado inmersos en ese mundo: paz, prosperidad, unión, respeto, honestidad, humildad y un largo etcétera de bondades más. Dicho lo cual, me paro a pensar y caigo en la cuenta de que es justo lo que muchos andaban reclamando no hace tanto, allá por un día 15 de mayo, antes de que los de siempre les fastidiasen el invento y lo desvirtuasen con sus malas costumbres de montarla a palos, qué falta de respeto tan grande. Ajá.
Del colegio de monjas me quedaron algunas costumbres, entre ellas el ejercicio de introspección. Que me ensimismo fácilmente, vamos. Viendo hoy la cantidad de católicos que hay por Madrid he caído en uno de esos estados de aletargamiento y se me ha ocurrido que... qué bien nos vendría y les vendría a estos jóvenes peregrinos convertir su predicando y sus valores éticos y morales en algo de mayor utilidad que la salvación personal. Lo que predican es justo lo que falta en la vida pública, política y económica para que esto levante el vuelo y no nos terminemos de hundir en la recesión traída por la avaricia, el egoísmo, pecados ambos capitales, de los que nos gobiernan. Sería demoledor que plantasen cara a los que les empobrecen el mundo, porque son tantos que sería complicado ignorarlos, y a estos no tengo tan claro que se les colasen los conflictivos de turno a chafar el tema. Se notaría demasiado.
Con el Aleluya de Haendel se despiden del papa. Música de un paisano para un alemán que mueve masas. Glup.

¡QUE VIENE EL PAPA!

2011-08-11T21:37:00.002+02:00

Como habitante de Madrid que soy, no se me escapa que en cuatro días besará nuestro suelo Benedicto XVI. Hasta los pasos de peatones están más blancos, es imposible ignorar que algo gordo se está fraguando.
Desde mi puesto de trabajo veo la calle (todo un privilegio en esta ciudad), con lo que no se me ha escapado una. Lo último ha sido un grupo numeroso de yanquis quinceañeros cuajaditos de hormonas, banderita en mano, claro, paseando todos con la misma camiseta, con una sonrisa de oreja a oreja, la del que se sabe protegido por la divinidad. Son como los boy-scouts, pero aún más pedorros.
Otra raza muy comentable es la de las monjas. Se ve que durante el resto de sus vidas salen poco a la calle, porque he estado a punto de atropellar a varias en los últimos días. Cruzan sin mirar. Y de muchas en muchas, lo que hace replantearse la situación, porque si atropellas a una pues, oye, se lleva la peor parte. Pero si son muchas, igual la que sale perdiendo soy yo. Cautela, mucha cautela.
Van a cortar todo el centro de Madrid al tráfico, ¡por fin! No han servido las alergias brutales de los ciudadanos cuando la contaminación sobrepasa los niveles tolerables por la salud, no han servido las manifestaciones de los usuarios de bicicleta en pro de un centro sin coches, no han servido las directrices europeas, no han servido los pactos de Kioto. Sí ha servido su Santidad. ¡Milagro! Si me lo cruzo, le rezaré para que el Ayuntamiento le eche narices y cierre el centro al tráfico por el bien de muchos más, no sólo del Papa.
Sin mencionar otro tema que me tiene bajo shock irremediable: los confesionarios del Retiro. Son camauros gigantes (otros dicen que cirios), donde me pregunto si realmente se sentarán curas a granel para confesar católicos en igual cuantía. Eso no pienso perdérmelo, a Dios pongo por testigo que estaré allí, cámara en mano, y si así fuera lo registraré y lo publicaré.
Tengo entendido que se han comprado no sé cuántas mochilas para regalar a los que visitarán la ciudad durante este encuentro, entre otras gracias. La que más me ha molestado es la del transporte público: la misma semana que el billete sube un 50% (un 50%!!!!!) para el resto de los impíos, a los confesos se lo van a rebajar un 80% (¿será posible????) para hacer su estancia en Madrid una experiencia asequible. Qué poca vergüenza, señores. Lo que más me molesta es que lo voy a tener que pagar sí o sí, porque yo tengo que ir a trabajar, y mi oficina se ubica dentro de la zona que estará cortada durante seis días al tráfico (eso me dicen, qué exageración). Lo que significa que o voy andando, algo al alcance o no de cada uno, en función de la zona de residencia, o cojo el metro y pago un 50% más por mi billete que si fuese a jalear al Papa. Estoy pensando arrinconar al próximo practicante que vea y robarle el carné. A mí me están robando mi normalidad. Quid pro quo.
En total, 50 millones de euros nos estamos gastando ya para recibir al jefe del Vaticano. Hubo uno, otro jefe de la Santa Sede, que afirmó poco antes de morir (extrañamente, por cierto) que ver a un papa envuelto en el boato de un jefe de estado es cuando menos extraño, y aspiraba a que en sus viajes todo se desarrollase en la sencillez y en la caridad, dejando de lado las razones históricas y oportunistas que parecen añadir prestigio a la Iglesia. Este mismo papa estaba decidido a estudiar el papel de la mujer en la Iglesia, a revisar la necesidad de guardias suizos arrodillándose a su paso, a rectificar la relación con judíos y demás confesiones cristianas... Y esto no fue nada. El hombre había resuelto meter mano en la Curia, en el IOR (Banco del Vaticano) y en la logia P2 (masónica). Así le fue. Juan Pablo I duró 33 días en el cargo (agosto a septiembre, 1978). El Vaticano dice que murió de infarto. Otros con más credibilidad aseguran que fue asesinado. A la vista de todo lo que planeó en esos 33 días de gobierno, yo creo que se lo quitaron del medio.
Una lástima. A ese, quizás, hubiese ido a verlo, a jalearlo, a felicitarlo.

PERE(T)C: TENTATIVA DE UN INVENTARIO

2010-11-21T19:54:00.001+01:00

Con ese título, la Fundación Seoane en A Coruña ofrece, hasta el 16 de enero de 211, una exposición sobre el escritor francés Georges Perec (1936-1982). Colaboran la Association Georges Perec, el Verbum de Vigo y obras realizadas por artistas nacionales e internacionales influidos o relacionados de alguna forma con Perec.
Hay quien describe a este escritor como el mejor de los últimos 50 años. "No es sólo escritor, es un artista transversal con una escritura que está motivada por un empuje visual que alimenta su propuesta narrativa", se ha dicho de él en la inaguración. El diario El País señala cómo, "todavía hoy, cualquier línea suya da trabajo feliz a sus lectores, diciéndoles todo el rato que abran puertas, bajen escaleras e interroguen a todo aquello que les parezca que ha dejado de sorprenderles".
No sólo exponen manuscritos, fragmentos de sus principales obras, o algunas de sus famosas listas y enumeraciones, sino también bocetos a modo de story board, películas y alguna que otra sorpresa.
Más información en estos enlaces:

http://www.luisseoanefund.org/fundacionls/es/agenda/peretc
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Georges/Perec/laberinto/elpepicul/20101120elpepicul_1/Tes

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/10/30/0003_8816211.htm

FELLINI: CIRCO, MUJERES Y ROCK&ROLL

2010-09-26T21:44:00.004+02:00

Caixa Forum, el centro de exposiciones de la Obra Social de La Caixa en Madrid, ha acogido estos días de septiembre una muestra pensada para acercarse al genio y la figura de Federico Fellini. bajo el nombre de El Circo de las Ilusiones, la exposición presenta a este director de cine italiano (Rímini, 1920; Roma, 1993) desde tres perspectivas interesantes.

En primer lugar, muestra a Fellini como el artista en perfecta comunión con la cultura popular. Un hombre que fue dibujante seguramente observaba constantemente lo que le rodeaba y de hecho lo trasladaba, primero a sus dibujos, y más tarde a sus películas. El circo, los concursos de belleza, pistas de baile o carnavales, santuario este último de la celebración de las apariencias, inspiraron regularmente al cineasta.
El rock&roll era su estilo musical, y así lo reflejó en sus películas, a veces en un segundo plano, aunque no por ello menos trabajado por el director.
Fellini se dio cuenta del poder del periodista, de la fuerza mediática de una imagen publicada. Llamaba a los fotógrafos que se abrían paso a codazos para lograr una instantánea "paparazzis" (paparazzo significa mosquito en italiano). Sobran más explicaciones.
En segundo lugar, nos acerca al Fellini en acción, trabajando, al director exigente, perfeccionista, el que no deja nada al azar, a la improvisación. Interesantes anécdotas emanan de este lado personal del cineasta, como que doblaba a los actores semi-profesionales en post-producción.
La tercera sección lleva el título de La Ciudad de las Mujeres, a saber: la construcción del mito de Anita Ekberg, el mundo del vicio y la prostitución, sobre todo en la capital romana... Fellini tuvo una estrecha relación con el mundo femenino, que dignificó sin para ello despojarlo de la realidad cierta y cruel que a veces lo envuelve.
En resumen, la exposición elige una forma de acercarse distinta, original y muy válida para conocer mejor a Fellini, respetando eso sí la filosofía de él mismo: "no quiero demostrar nada, lo que quiero es mostrar".

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforummadrid/federicofellini_es.html

GERDA + ANDRÉ = ROBERT CAPA

2010-09-13T19:34:00.001+02:00

Gerda Pohorylle nació en Stuttgart (1910) en una familia con preocupaciones intelectuales, pero pronto sería una refugiada del fascismo en París. Menuda, pelirroja de ojos verdes, corte de pelo a lo garçon y un activismo incontrolable, formará una pareja brillante con André Friedmann.

Gerda y André decidieron crear una sociedad fantástica de tres personas: Gerda (que cambiaría su apellido por Taro) sería la representante, André el empleado de laboratorio, ambos al servicio de un tal Robert Capa, afamado, decían ellos, fotógrafo norteamericano dispuesto a vender a las agencias y revistas sus prestigiosas fotos, que no eran otras que las de Gerda y André. Fue así como nació el mito de Robert Capa, que suministraría las fotos de ambos a las revistas de mayor éxito.
Gerda fue la primera mujer fotógrafa muerta en pleno trabajo informativo sobre la guerra, al estrellarse un tanque republicano contra su coche el 25 de julio de 1937 en una zona de combate entre Villanueva de la Cañada y Brunete. Ella murió al día siguiente en el hospital de campaña de la 35ª división del Escorial. Tenía veintisiete años.
André Friedmann nació en Budapest (1910), país que se vio obligado a abandonar tras participar en una manifestación política. Refugiado en Berlín, comenzó a trabajar como recadero en una agencia fotográfica. Aprendió el oficio y ya nunca se separó de su Leica (más tarde, Contax) hasta el instante de su muerte a los cuarenta y cuatro años (Vietnam, 1954).
Una exposición del trabajo de ambos puede visitarse en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Texto extraído de información disponible en esa exposición.

MARAÑÓN EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

2010-05-12T22:35:00.003+02:00

Con el título "Marañón 1887-1960. Médico, Humanista y Liberal", la exposición sobre este personaje está abierta al público en los bajos de la Biblioteca Nacional de España desde el 22 de marzo y hasta el 6 de junio de este año. La entrada es gratuita. Aunque no lo fuese, estar en el Paseo de Recoletos de Madrid y no colarse a visitar esta muestra es una lástima.
Verán por qué: hay allí lienzos de Zuloaga, Sorolla, El Greco o Beruete, cartas del puño y letra del mismísimo Marañón dirigidas lo mismo a su mujer que a Unamuno o Azaña, las cartulinas con las calificaciones de su expediente académico, cuadernos con sus anotaciones de distintos viajes, fotos de la época en compañía tanto del Rey como de Lorca, Baroja o desde luego su íntimo amigo Ortega y Gasset, libros de medicina y otras disciplinas... todo lo que nos habla del doctor Marañón ha sido seleccionado con acierto e invita al visitante a reflexionar sobre este hombre que marcó época en la historia de este país. Además proyectan un documental, en una sala recogida y quizá demasiado pequeña, en el que distintos descendientes y amigos de Gregorio Marañón van situando las etapas de la vida del personaje en su correspondiente momento histórico.

Fue Marañón hombre estudioso de la medicina que tanto cosechaba sobresalientes como notables y hasta algún aprobado, muy trabajador e innovador.
Famoso es su viaje a Las Hurdes en calidad de médico, con Alfonso XIII, en el marco de su compromiso ético y social con los españoles de su tiempo. Como persona culta, se preocupó de formarse en cuestiones sociales y políticas. De todo ello escribió. Perteneció a cinco academias distintas en España y otras extranjeras. Lo mismo luchaba contra las enfermedades infecciosas de la época que se convertía en uno de los grandes liberales de su tiempo. Fue Galdós gran amigo de su padre e importante influencia en su vida; Ramón y Cajal, Unamuno, Baroja, Azorín, Pérez de Ayala, Lorca, Belmonte, Zuloaga y Ortega sus coetáneos y amigos más próximos. Son los conocidos como Generación del 14.

A modo de moraleja se puede extractar su explicación de lo que implica el liberalismo: "primero, estar dispuesto a entenderse con el que piensa de otro modo; y segundo, no admitir jamás que el fin justifica a los medios, sino que, por el contrario, son los medios los que justifican el fin".

"La bondad debe prevalecer sobre la inteligencia".

FOTOSUR10: LA MEJOR FOTOGRAFÍA COLGÓ EN CÁCERES

2010-05-03T19:52:00.012+02:00

Con el lema RETRATO, el colectivo FOTOSUR ha cumplido su décimo aniversario, exponiendo esta vez en las Caballerizas, que es el nombre por el que siempre se ha conocido al patio del hotel Albarragena de la cacereña calle Pizarro. Este movimiento fotográfico coincide desde sus inicios con la Feria de Arte Contemporáneo Foro Sur, con vocación de enriquecer la oferta cultural de la misma.

Compuesto a día de hoy por doce artistas (Luis Casero, Pepe Higuero, Antonio Sánchez Barriga, Guadalupe Durán, Eva Granados, Peri Monroy, Pedro Casero, Mariano Muriel, Julieta Pellicer, Jorge Rey, Tete Alejandre y Mercedes Teomiro) además del invitado de este año (Fernando Ricardo, Portugal), este colectivo de fotógrafos ha colgado 52 retratos de las paredes donde, en otros tiempos, ataban los ronzales de los caballos y burros de trabajo.

Esas paredes encaladas y rústicas han contrastado con las imágenes donde predominó el blanco y negro (dicen que sin acuerdo previo de los autores), y de entre ellos, lo oscuro. Impresionaron al visitante los rostros impenetrables inspirados en personajes para el olvido de la Alemania Nazi, la imagen de soldados llevando a hombros niños angoleños que blanden metralletas rellenas de flores, la plasticidad del proceso creativo del que se sienta frente a la máquina de escribir, el atleta marcado por los años vividos que recupera el resuello, el tipo de barbas metálicas con pinta de personaje de Dickens... Se suceden las caras, los gestos, y desde su puesto estático detrás de un cristal, encerrados en sus marcos, les falta hablar ¿Quiénes son? La imaginación vuela gracias a la cosecha de las lentes y el ingenio de estos artistas, unos extremeños y otros muy vinculados con la región.
Ahora toca esperar a la edición del próximo 2011 de FOTOSUR. ¡Paciencia!

2010-04-21T17:07:00.000+02:00

Foto: El Dead Pixel

Arreglos: Pepe; http://www.flickr.com/photos/31891889@N06/

IANNIS XENAKIS Y CLAUDE MONET EN EL THYSSEN BORNEMISZA

2010-04-19T00:26:00.025+02:00

Gracias al Auditorio Nacional de Música y al museo Thyssen Bornemisza, unos cuantos privilegiados hemos asistido en la noche de este domingo 18 de abril de 2010 a una experiencia sensorial única.

De la mano de Javier Arnaldo, conservador e investigador, y de Nacho de Paz, director de orquesta del Auditorio Nacional, fueron revelándose nuevas pinceladas en las trazadas sobre los lienzos de Monet. Y, como si de magia se tratara, crearon con su dialéctica interesantes analogías entre la música de Xenakis y la pintura de Monet. Con un lenguaje técnico pero cercano, nos han invitado a ver las increíbles coincidencias de dos artes tan distintas como la música y la pintura, a descubrir dónde se encuentran personajes tan distantes en tiempo y disciplina como Iannis Xenakis y Claude Monet. Les ayudaron en la parte práctica musical David Apellániz al vilonchelo, Francisco Antonio García al clarinete y Miquel Bernat a la percusión. Ellos han sido los verdaderos protagonistas de la actividad, poniendo música a la pintura impresionista o, quizá, viendo sus partituras adornadas por brochazos dados hace ya muchos años.

Antes de seguir, veamos dos pinceladas rápidas por artista, usando definiciones de otros. Sobre Monet dijo Paul Cézanne a Ambroise Vollard que era "el ojo cabrón, el maravilloso ojo, de acuerdo con su pintura. Yo me quito el sombrero ante él. Es el mejor impresionista. Es el "ojo" único, la mano única, el único al que obedece el crepúsculo con sus diáfanos matices y sus colores bien ajustados, sin que, en cambio, sus cuadros parezcan obedecer a un método".

Iannis Xenakis cuenta en el prefacio de su libro "Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition" (Música Formalizada: pensamiento y matemáticas en la composición): "como resultado del punto muerto en la música serial, así como de otros motivos, en 1954 originé una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la llamé “música estocástica”. Las leyes del cálculo de probabilidades entraron en la composición por pura necesidad musical. Pero otros caminos también llevaron a la misma encrucijada, el más importante: los acontecimientos naturales, tales como la colisión del granizo o la lluvia sobre superficies duras, o el canto de las cigarras en un campo veraniego. Estos acontecimientos sonoros están constituidos por miles de sonidos aislados; esta multitud de sonidos, vista como una totalidad, es un nuevo acontecimiento sonoro. Este acontecimiento masivo está articulado y forma un molde temporal flexible, que de por sí sigue las leyes aleatorias y estocásticas. Si alguien desea formar una gran masa a partir de notas puntuales, como con pizzicati de cuerdas, debe saber estas leyes matemáticas, que, en cualquier caso, no son más que una estricta y concisa expresión de cadenas de razonamiento lógico".
Monet murió en 1926 y Xenakis en 2001.

Escuchando a Javier Arnaldo, una mira el Soleil Levant y ve mucho más allá. Se hace evidente entonces la toma de decisiones del pintor, la dialéctica de tensiones entre color y ruido, la ausencia de líneas desde la que el pintor confía en el ojo que verá y entenderá el paisaje. Es ahí donde las simetrías disruptivas de los nenúfares aparecen ante el espectador, y los sauces llorones trazan de pronto líneas abismáticas que nos arrastran a la ruptura, sin saber desde cuándo, directos y a la vez difusos los sentidos.

¿Cómo se entrelaza esto con las composiciones de Xenakis, brillantemente interpretadas por los músicos allí presentes? Mágicamente. ¿Cómo iba yo a suponer que los juegos de Monet con las brumas podrían tener algo que ver con el viento que suena al soplar un clarinete, ese viento que almohadilla cada tono? Tienen que ver. ¿Cómo predecir que las disrupciones de Xenakis presentes en el roce del arco en las cuerdas del violonchelo se encuentran también en la percepción de la realidad de un impresionista como Monet? ¿Cómo reaccionar al descubrir que las descomposiciones de luz de una pintura se pueden leer en el mismo lenguaje que un patrón rítmico en percusión, unas veces predecible, otras estadístico, sorprendiendo al oído?

Para quien tenga la oportunidad, habrá el día 23 de abril sendos conciertos en el Auditorio Nacional de Música; he aquí el enlace con las horas, precios de entradas y todo lo que hace falta saber. Recomiendo sacar un hueco para asistir. Enhorabuena desde aquí a los pensadores y organizadores de esta actividad.

http://www.auditorionacional.mcu.es/programacion/programacion_de_salas_search?finicio=2010/4/23&ffin=2010/4/23&month_prog:int=4&year_prog:int=2010

VIVE LA MÚSICA EN NUEVA YORK

2009-12-07T19:37:00.009+01:00

Click aquí para escuchar mientras lees: http://www.youtube.com/watch?v=k507RsW9gFw

Nadie que esté en este mundo ignora que de Nueva York salieron y a Nueva York vuelven los mejores músicos de la historia de este arte. Y eso es algo que se nota. No me digan en qué, pero se nota.

No sé si será por los vientos huracanados que azotan el invierno de Manhattan en lo cardinal y en lo ordinal, o si será la sensación de vértigo de mirar arriba, más arriba, buscando el final de cualquier rascacielos al azar. No sé si serán las horas pasadas en horizontal en Central Park, o las transcurridas en vertical subiendo y bajando por escaleras de madera imposiblemente mecánicas. Todo es inspirador en Nueva York. Si necesita una idea y no le viene, no la encuentra, no da en el quid... vuele a Nueva York. Apuesto a que la ciudad le brindará ese último click en su cabeza y le regalará con la sonrisa del que sabe que acaba de ver la luz.

Los mejores pianos, violines, saxofones, clarinetes, trompetas, guitarras, contrabajos, escobillas, voces e imaginaciones se dejan oir en Nueva York. Si aún no fue a la City, encontrará en cualquier guía muy buenos consejos orientados al disfrute de la música. Tanto el experto como el menos aficionado pasará grandes momentos en clubes como el Blue Note, mítico, y otros cuantos, como el Smoke, o el Village Vanguard, el Lincoln (en su Jazz Center o para escuchar a la Phillharmonic), el 55 Bar, o el Carnegie Hall, disfrutando de música en directo de la mano de los mejores del mundo. ¡Un lujo! Ahora bien, prepare el bolsillo porque, en la mayoría de los casos, hay que pagar una entrada que está plenamente justificada pero hay que tener presupuestada.

He aquí una sugerencia: por un par de dólares o la voluntad, dé un paseo por el Greenwich Village al caer el día, callejée entre la Sexta y Broadway, recorra la calle Bleecker, suba por Thomson o por Sullivan. Déjese llevar por el solo de algún saxo o clarinete que desde alguna esquina le llame por su nombre y deléitese con el talento de la calle. ¡Es tan fácil descubrir el dorado del instrumento casi suspendido en la oscuridad mientras un tipo que se confunde con la noche le saca lo mejor que lleva dentro! Ahora es cuando vienen esos dólares. No me diga que no ha merecido la pena. Esa será su experiencia personal, irrepetible y única. Siempre quedará en su retina el momento en que se sacó los dos dólares del bolsillo, se acercó temiendo interrumpir y sus ojos se cruzaron con los del talentoso músico que tocaba para usted, siempre recordará esas palabras que no entendió y quedará en su memoria su inmediato pensamiento: "¡cómo me gusta esta ciudad!".

www.bluenote.net
www.smokejazz.com
www.villagevanguard.net
www.55bar.com
www.carnegiehall.org
www.jalc.org
http://nyphil.org

EL DUENDE DEL CITY HALL: don´t ask "why", when you can ask "why not?"

2009-11-25T23:33:00.005+01:00

Quien diga que la magia no existe no sabe lo equivocado que está. Ya lo creo que existe, está en todo lo que se mueve, y si se trata de Nueva York, también en todo lo que no se mueve.

Es la magia la que se encarga de que eso que parece que no llegará asome las naricillas entre la cincuenta y dos y la quinta. Hacía tiempo que no me quedo tan sin palabras, tan extasiada, tan ausente. Recuerdo el gorgoteo de fondo de las explicaciones sobre por qué dos entradas apuntaban hacia nosotros, pero ni idea de qué dijo. Supongo que "tengo dos entradas para el Radio Music City Hall" y "son gratis, yo no puedo ir". No pude reaccionar. De pronto, y tras dejarme el resto de resuello disponible para ese día en correr quinta arriba, quinta abajo, para llegar al hotel, dejar compras pre-navideñas-pro-familia, y volver al teatro a entrar en hora, me vi sentada en las primeras filas de uno de los teatros más increíbles ¡del mundo! ¡Como para no llorar! "No me mires que me da más cosa", dije al pobre que a mi diestra me miraba con increíble cara de no creer lo que veía. Qué ilusión y qué feliz me hizo.

No hay suceso perfecto; luego me quedó un quebradero de cabeza. Mi sistema me exigía un gesto de agradecimiento para con aquel tipo frente al que ni respirar pude del telele. Que digo yo que por qué me entraría ese sentimiento tan inconveniente, si el tipo cubrió su objetivo cuando nos vio subiendo por esa Fifth. Pero claro, yo no cubrí el mío hasta un ratito más tarde, cuando ya no lo tenía delante para decirle "THANKS, MATE, this is amazing".

Cuando hacíamos cola para entrar, después de ser despedida de la puerta principal por un tipo que con mucha clase dijo que aquella entrada era la "reservada" (sin comentarios; yo, como una moto), dimos la vuelta y allí nos mezclamos con el populacho neoyorquino. El tamaño de un mechón de pelo de aquellas negras hacía por un manojo de dedos míos. Yo pensaba para mí "qué bonito vernir a ver el especial de Navidad, con toda esta gente, qué chulada" y, mientras, aquello fluía. Como todo en NYC.

Una advertencia. Esta gente sabe tanto, tanto de lo que te pasa por la cabeza que te lleva a lo más alto sin que te enteres. Atentos ahí. Te hacen llorar, tus emociones van y vienen a su antojo; lo mismo te suben a un trineo y en él sobrevuelas Manhattan en 3D, que ríes, que vuelves a llorar, y nunca puedes dejar de sonreir, de abrir los ojos todo lo que den, de aplaudir, de pedir que haya más.

If you don´t find the gift, the gift finds you.

NYC: CÓMO VIVIR LA NBA EN EL MSG

2009-11-15T16:24:00.010+01:00

Una de las maneras de participar en el espectáculo americano es plantarse en el Madison Square Garden (MSG) y ver a los New York Nicks jugando al baloncesto.

Entrando en la página del MSG podéis acceder a entradas para el evento, ahí encontraréis información sobre todo lo que se cuece en el Garden, además de la pestaña para la web de los Knicks:

http://www.thegarden.com/

A partir de aquí, la cosa depende mucho del bolsillo de cada uno, o de lo que hayamos ahorrado para el momento. Desde 10 hasta 3.000 dólares, tenemos para todos los gustos. Para estar cerca de la pista hay que gastarse más de $ 200 (secciones de la 30 a la 99), pero un poco más arriba (secciones entre la 100 y la 234) también se difruta del partido y sale más ajustado de precio. Eso sí, planeadlo con tiempo. Para los partidos con los Celtics y los Lakers de este mes ya está complicado conseguir una entrada a precio asequible. Una vez adquiridas por internet, al llegar a Nueva York conviene pasar por la box office del MSG a recogerlas al menos la mañana del partido. Se trata de plantarse en el Garden por la puerta principal, y entrar hasta el fondo. No tiene pérdida y es una gestión rápida.

Para acceder, igual que a la hora de salir, asombra la fluidez. No nos encontramos las aglomeraciones que hubiese cabido esperar. Está todo muy organizado y el sitio está pensado para gestionar muchas personas al mismo tiempo. Esto se nota. Nada de esperas, colas, empujones, nada. Da gusto.

Una vez allí, cuidado con las cámaras y demás aparatejos de grabación. Las normas del Madison dicen que no se pueden introducir aparatos que tengan zoom. Yo no me la jugué, y he de decir que no me cachearon pero también que no ví ni una cámara una vez dentro, así que supongo que sí que lo controlarán. Nos apañamos todos bien con las cámaras de los teléfonos.

En cuando al partido en sí, no me queda duda de que esta gente sabe cómo hacer espectáculo. No nos aburrimos ni pizca. Todo el tiempo está pasando algo, siempre hay un mensaje en el aire, algo sucediendo en la pista, ya sea el juego o la animación, hasta el gesto de repartir toallas al público se convierte en una fiesta.

En este caso, los Knicks se midieron con Utah Jazz. Los locales no estuvieron especialmente acertados, sufriendo durante todo el partido y perdiendo casi todo el tiempo de más de ocho puntos. Kirilenko tuvo la noche inspirada y, junto con Deron Williams, no dejaron respirar.

En los últimos minutos los Knicks reaccionaron, remontaron, pidieron no sé cuántos tiempos muertos antes de los últimos tres segundos durante los que tenían la posesión y podían forzar un empate, y todo para hacer una última jugada infumable y sin sentido que les dejó un 93-95 como resultado final.

Todo ello mientras las bailarinas, el audio y la imagen del Madison se entregan en cuerpo y alma al entretenimiento del espectador, a mantener el ambiente, a aumentar el espectáculo. Un cámara y una moza, micrófono en mano, se recorren las gradas pinchando a unos y a otros, que se ven en las pantallas que penden sobre la cancha. Entrevistan a las celebrities que asisten al partido, algunas de las cuales ni nos sonaban, y otras algo más, como Spike Lee. Hacen sorteos y concursos en los tiempos entre cuartos, lanzan toallas de regalo a las gradas con escopetas de aire comprimido... ¡Fiesta sin descanso!

Y mientras tanto, como no podía ser de otra forma, no dejas de ver a unos jóvenes aparecer cargados con bandejas y recipientes con comida, bebidas, que encargas a una joven equipada con un aparato que envía el pedido a alguno de los restaurantes que hay en el recinto, y al poco aparece alguien con tu encargo calentito y listo para tomar. Si uno no tiene ganas de darse el banquetazo, hay vendedores de algodón de azúcar, palomitas, cacahuetes, y toda clase de antojos que se puedan tener. En cuanto al alcohol, nosotros tomamos unas cervezas enormes. Dejan de servirlo al comienzo del último cuarto.

Así que ya sabéis: baloncesto de élite, espectáculo audiovisual, bailarinas, concursos, famoseo, comida, bebida... "DECLARE".

http://www.nba.com/knicks/

NEW YORK CITY

2009-11-14T22:08:00.003+01:00

Coming up:
- Madison Square Garden y los Knicks.
- Radio Music City Hall y de cómo el destino nos sentó al pie del escenario.
- Las experiencias culinarias neoyorquinas.
- Curiosidades y otras especias tras cinco días pateando la City.

EL CENTRO DE MADRID, SIN TRÁFICO

2009-10-31T18:49:00.013+01:00

Podría llegar a suceder. ¿Os lo imagináis? Si, de manera puntual, la concentración de ciertos compuestos (NO2, NO, CO, CO2) está por encima de lo que la Directiva 2008/50 de la Comunidad Europea sobre aire limpio permite, Gallardón anuncia que buena parte del centro de Madrid quedará cerrado al tráfico.

Esta medida puede resultar radical y agresiva para con los ciudadanos, pero es necesaria. Alguien tiene que poner el límite, alguien tiene de decidir hasta dónde se puede llegar en cuanto al uso del transporte privado en ciudades masificadas,como es el caso de Madrid.

Claro que lo que no puede hacerse es tomar una determinación de esta índole de un día para otro. Primero hay que prever e instrumentalizar planes B para los que se verán afectados: mayor frecuencia en autobuses, trenes, metro, aumento de la movilidad en bicicleta, estableciendo un sistema de uso de bicicletas municipales com puntos de recogida y devolución (estaciones de tren y autobús, exterior de algunas estaciones de metro), preveer plazas de aparcamiento en la periferia de la zona que se cerrará al tráfico a precio razonable y asequible para quien no tiene más remedio que arrancar su coche por las mañanas... todo lo que sirva para asegurar una buena acogida de la medida, que va en beneficio de todos, y para que no nos veamos trastornados por ella.

MÁS SOBRE LAS EMISIONES

2009-10-20T22:17:00.005+02:00

Hoy anuncia el secretario de Estado de Hacienda y Presupuestos, Carlos Ocaña, que se va a reformar el impuesto de circulación, de modo que el pago del mismo vaya directamente relacionado con la emisión de CO2 del vehículo grabado.

El hecho no es nuevo, ya se supone que se paga en función de la cantidad de dióxido de carbono producido, pero se ve que van a volver a echar cuentas, aunque ¡tranquilos! porque "no se trata de subir impuestos; se pretende ajustar lo que cada uno paga en función de lo que contamina".

Vamos, que el impuesto de circulación va a subir, pensar lo contrario y más decirlo es un acto de ingenuidad. Pero oye, si es verdad que será al que más contamine, pues ni tan mal. Algunos piensan que contaminan "por obligación": el bienquerido y necesario transporte público no les cubre sus necesidades concretas, y su actual coche, que pasa la ITV pese al humarraco renegrío que le sale por detrás, les tiene que durar por lo menos otro tanto porque no hay pasta para uno nuevo, mucho menos un híbrido "desos".

Que sí, que hablar es muy fácil. Y actuar no es tan difícil.

A ver qué pasa en diciembre en ese Copenhague, con ese recién nombrado Nobel de la Paz y esos acuerdos sobre cambio climático pendientes de firma.

Yo, mientras y por si acaso, me he comprado una bici. Ahora también pedaleo.

ATMÓSFERA SÓLO HAY UNA

2009-10-19T22:39:00.004+02:00

Me ha dado por informarme de las emisiones de CO2 que producen los distintos medios de transporte a motor (esto me pasa por ver tan de cerca los tubos de escape de los autobuses de la MT).

Os informo: como se puede deducir, la emisión va muy de la mano con el consumo de combustible. Los vehículos que más gastan vienen siendo los que más emiten. Me he encontrado con alguna sorpresa. Por ejemplo, el vehículo que, de media, menos emisiones produce, es el autobús: 30 gramos de CO2 lanzados a la atmósfera por cada kilómetro recorrido (yo veo esas fumarolas negras y no me lo creo, pero oiga, será hollín). Le sigue el tren: 35 g CO2/km. Las motos: entre 80 y 120 g CO2/km. Luego van los coches, que, siempre de media, emiten 150 g CO2/km. El avión despunta con 180 g CO2/km, y finalmente la producción de electricidad se sale con 510 gramos emitidos para conseguir 1kwh.

Os paso un calculador de emisiones. Ejemplo: un Cáceres-Madrid, con sus 600 km, se traduce en una emisión de 85,20 kg CO2/km.

http://www.turismo-sostenible.org/co2.php

Según esta web, tendrían que plantarse dos árboles para que estos, con su brillante fotosíntesis, hiciesen desaparecer esa emisión. ¿Cuántos árboles hay en tu casa?

Cada árbol es capaz de depurar, de media, 45 kg de CO2 al año.

Dice el refrán que "grano no hace granero, pero ayuda al compañero".